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28365365体育在线:已成一种灾难

时间:2018-8-1 13:33:30来源:本站 作者:admin 点击:9次
以歌剧电影《蝴蝶夫人》主角和“首位进入英国皇家歌剧院的华人”闻名于世的张立萍在中国歌剧界的地位是无可置疑的NO.1。在昨天的排练中,除了令人惊叹的歌唱技艺之外,她对细节的关注也令人称道——全场其他演员、乐手和指挥在排练时穿的都是便装,只有张立萍一人身

    以歌剧电影《蝴蝶夫人》主角和“首位进入英国皇家歌剧院的华人”闻名于世的张立萍在中国歌剧界的地位是无可置疑的NO.1。在昨天的排练中,除了令人惊叹的歌唱技艺之外,她对细节的关注也令人称道——全场其他演员、乐手和指挥在排练时穿的都是便装,只有张立萍一人身着戏服,并在走台后对服装提出了修改意见。而在第一幕结束时,她发现合唱队结束演唱后坐下的时间太晚,也立刻提出了调整方案。

政协委员宋祖英认真参会。

    ●susie李舒:看了《京剧》,想推荐编导去听听袁寒云最擅长的《惨睹》,也许就能理解昆曲是不是“私定终身后花园”;也想推荐砖家看看升平署的记录,也许就能知道谭鑫培是怎么回事;还想说说让个坤角在三大殿前面唱《贵妃醉酒》会不会被爱新觉罗的托梦投诉…想了半天,我还是嘟囔了一句刘曾老在世时常说的:不容易!●沈嘉柯:看《京剧》纪录片,又想起新旧之劫。新是好的,旧要破除。旧的事物里有些美和好的顺带就灭了,被滚滚时间潮水淹没,纪录片中的美是截取精致和叹惋,作为行业开口饭,却是苦难史。没有干一行爱一行,只有干一行爱恨交织一行。涂满粉墨的脸,翻跟斗的身,一把嗓子,构成用生命来现场讲故事的人。

    由辽宁广播电视台文艺广播FM95.9和影视剧频道、辽沈晚报、辽宁大剧院联合主办的“北约克之夜——星光灿烂颂全运 魏松与辽沪歌唱家中外名曲经典音乐会”于昨晚7时唱响辽宁大剧院。昨日,在音乐会彩排现场,北国网、辽沈晚报记者采访了著名男高音歌唱家魏松。一场彩排下来衣服湿透了刚刚彩排下来的魏松衣服已经几乎湿透了,虽然是彩排,但是记者发现包括主唱魏松在内的每一位演唱者都是饱含感情地唱完每首歌,即使台下没有掌声,但是他们唱得还是那么投入。“其实歌唱家并不是非得有观众才算唱歌,唱歌时的愉快是无法言说的,这种感觉只有自己才知道。”其实,大家之所以唱歌如此“辛苦”,还是有原因的。据这场音乐会的总策划兼总导演晓君介绍,这是沈阳的首场“无扩声”音乐会。之所以叫做无扩声,是因为整个演出现场没有使用任何电子扩音设备,观众听到的完全是人的原声。“这是一种模仿西洋歌剧表演形式,为了就是让观众能够欣赏到无电子扩音设备的歌唱家的原声。当然这种现场就对歌唱家的要求高了,无论是歌唱家的身体状况还是现场发挥都会影响到观众听到的歌曲的质量,所以大家一场下来都大汗淋漓,可以说‘无扩声’的音乐会才是检验歌唱家真功夫的地方。”保护嗓子没那么多讲究一提到歌唱家,大家肯定觉得他们最在意的一定是自己的嗓子,平时吃的、喝的一定会非常注意,辣的、酒都不能碰,其实大家想错了。一边吃着西瓜一边说话的魏松告诉记者,“其实我们在吃的方面没那么多讲究,大家可能觉得我们这不能吃,那不能吃,为了保护嗓子,其实我觉得只要发声方法掌握好,像我就是用美声的方式发声,吃什么都没问题,酒也能喝。”魏松笑着说。

宋祖英曾唱响金色大厅。

    28365365体育在线昆明1月25日电(缪超 殷艺铭)“流传千年的少数民族戏剧走到今天,已处于濒危境地,必须做好保护与传承工作,让这些民族文化的‘活化石’能薪火相传。”云南省政协十一届四次会议上,政协委员程猛如是说。

    @华西都市报:9日上午,政协文艺界别分组讨论时,北京交响乐团团长谭利华与海军政治部文工团团长宋祖英发言。两位委员就近年来中国演出扎堆“金色大厅”发表了自己的见解。

    许欣的儿子许青对大河报记者回忆,父亲特别惜才,工作时对一些来自基层刚到省会的优秀演员,会努力帮助解决生活上的困难,团里的荣誉也常让给别人。父亲是一个工作狂,经常研究戏的时候会一坐一上午,尽管近两年患上了肠癌,去年仍将毕生的心血凝聚成《戏曲现代戏探索》一书出版,书中有他对戏曲现代戏的思考及艺术创作经验的总结。许欣曾说:“为人民留点文史资料、为戏曲现代戏的创作提供点经验是我的心愿。”1月31日中午,河南豫剧院三团团长贾文龙来到医院看望许欣,见到老先生因为吃不下东西导致身体瘦弱,很心酸。当时老先生思路还十分清晰,贾文龙给老人谈了三团去年的工作和今年的计划,当老人听到三团接下来要创作公仆三部曲,并且还要把一些剧目带到国外演出时,激动地连连说:“对,就应该沿着这个路子走,要好好打造,让这些戏更上一层楼,不仅要把现有的剧目保留下来,还要不断创作。”  为培养年轻人呕心沥血第一代“拴保娘”的扮演者、著名豫剧表演艺术家高洁和许欣住在同一小区,前几天还在院里和许欣一起晒太阳,老朋友的突然离开让她心情沉重。她向大河报记者回忆了当年创作豫剧《朝阳沟》的时光,当时剧本写作、排练只用了7天时间,杨兰春写一段许欣就拿到排练厅排一段,由于很多素材都来自生活积累,所以导戏时许欣很兴奋,还利用排戏之外的时间和演员谈话讲戏。

    近年来关于金色大厅的批评声不断,有人甚至说金色大厅已经被改造成了“金钱大厅”。3月9日上午,全国政协文艺界委员举行小组讨论,北京交响乐团团长谭利华和海军政治部文工团团长宋祖英,针对近年来国内歌手及各类乐团纷纷前往奥地利金色大厅演出的现象发表自己的看法。

    袁阔成1929年出生于天津。其伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”。袁阔成14岁登台,长期在唐山、天津、哈尔滨、营口、北京等地献艺,18岁即以短打书《十二金钱镖》《施公案》享名。袁阔成新、老评书俱佳,他是说新书的第一人,评书界有“无派不宗袁”之说。由袁阔成所讲的《三国演义》于1985年播出,此前、之后都有许多版本的“三国”,但是大家一说《三国演义》,想到的第一人仍是袁阔成。此外,他以擅说《水浒外传》《五女七贞》等而著名,曾获得中国金唱片奖曲艺类演员奖。他的公案书《彭公案》、短打书《水泊梁山》、神怪书《封神演义》等都脍炙人口,百听不厌。  继承传统 博采众长在继承传统的基础上,袁阔成博采众长,吸收话剧、电影、戏曲以及相声等艺术形式之长,形成自己的风格。说表并重,形神兼备,绘声绘色,以形传神。在继承传统评书的基础上,袁阔成从现实生活中提炼新的表演方法和艺术技巧,汲取了话剧、电影、相声、戏曲、秧歌等姊妹艺术的精华,借鉴其创作方法和表演手段,融会贯通,不断丰富并形成了自己的表演风格。他的表演说表并重,静动互存,神形兼备,绘声状形,以形传神;表演细腻感人,语言生动幽默,人物形象鲜明,具有漂、俏、快、脆的特色。  马三立曾向他学习本市书法家田蕴章及其父亲西河大鼓名家、书画家田荫亭,与袁阔成结成两代人的亲密友谊。田蕴章向记者介绍:“袁阔成师叔在曲艺界堪称大师,被我们认为两大——大辈儿、大份儿。马三立先生见到袁阔成称‘老疙瘩’。据老前辈们跟我说,袁阔成说书时还没有拍醒木开说,书场的门已经因为听众太多倒锁上了,那一年袁阔成18岁。到30岁时,表演已经登峰造极了。”田蕴章清晰地记得,某年马三立在天津工人疗养院疗养,他去探望,一进门马三立正坐在电视机前看袁阔成的评书节目。“我刚要打招呼,马三立摆手意思是先看完再说。马先生是曲艺专家,等看完我问:‘您对袁阔成的节目有什么评价?’他来一句,‘什么评价,这不学么’,意思是向袁阔成学习。袁阔成的评书堪称一座丰碑。”田蕴章对记者说道。  “一动一亮相,太帅了”田蕴章还向记者分享了两次他亲历现场观看袁阔成来天津说书的经历:“天津市从营口邀请袁阔成来天津给行业内做示范演出。当时袁阔成三十几岁,相貌漂亮,在台上一站光芒四射。再有一次,袁阔成58岁时,来曲校做示范演出,演出《桃花庄》。他一句一包袱,一动一亮相,亮相太帅了。基本功加上悟性天才,把在场的人都镇住了。”  李金斗:“评书第一人”袁阔成逝世的消息公布后,各界人士纷纷表示哀悼和怀念。刘兰芳与袁阔成、单田芳、田连元被合称为“四大评书表演艺术家”,与袁先生有着五十年的交情。在得知袁先生去世后,刘兰芳深感震惊,表示:“他的去世绝对是评书界的重大损失。”李金斗说:“袁老最后走得很安详,他是一位非常伟大的评书艺术家,无论说的老书还是新书都是精品。算是现在评书第一人。”

    宋祖英针对这一现象首先开展“自我批评”:“去金色大厅演出,我确实开了一个坏头!”宋祖英委员呼吁加强国内文化艺术“走出去”的审核,以保障“文化走出去”的水准。宋祖英的言论引起了很大反响。

    昨晚演出前,不少观众都从节目单上看到了郭兰英的名字,引起了大家的关注:“85岁了,还能唱吗?”看到郭兰英颤颤巍巍走上舞台时,全场掌声雷动。让大家没想到的是,老人在麦克风前沉默片刻,并没有开口唱歌,而是和观众讲起话来:“80多岁的人唱《刘胡兰》,简直是不可思议。我一定要跟大家说清楚,今天我放的是录音,但录音是我自己唱的。”现场出现了短暂的寂静,惊讶的观众们缓过劲儿,顿时爆发出了更热烈的掌声。

    “扎堆”走出去

    “多吃点苦,也要完美”,这句话被她从舞台带入到领导岗位。早上6时起床,谷好好先在团队微信群里发个天气预报,“提醒大家,工作马上要开始了。”她粗略算了下:周五要开6个会,上午讨论文化基金申报、全国昆曲俞派传承基地事项,下午有上昆干部团务会,《临川四梦》 服装、舞美修改会,“预算、付款方式、何时完成等都得详细敲定。”昆曲进校园策划会被排到了晚上。见缝插针,她还想去练功房,“马上要跟梅花奖艺术团去井冈山了,十来分钟戏也不能马虎。”周六上昆“周周演”,谷好好总会出现在观众席,“只要在上海,我都会到场。这次是昆五班演出,更得关注化妆水平、演出水平、出票情况、观众反馈。”周日,《临川四梦》排练,谷好好没落下,“我在,大家士气会更高。”排练到一半,她又被电话叫走了,“《临川四梦》 舞美设计师刚刚到,他在外地工作,只有周日才有空来上海商讨方案。”结束《临川四梦》,新剧《芈月传》《琵琶记》 创排将被提上议事日程,“题材策划、专家论证、邀请创作团队,一个个签约,接着申请资金,资金到位,还要关注排练进度、艺术效果,到哪个剧场去合成。首演结束,听取专家、观众意见,马上要考虑如何修改。”除了排戏,谷好好时刻盯着票房,“排戏苦,但如果没有观众欣赏,才真叫苦。再好的戏,不能幕一开,锣一敲,就上演了。我们得策划营销,得吆喝。”2018年上海昆剧团演出场次同比增长70%,演出收入增长100%。谷好好预计今年将有新飞跃,“我演戏是拼命的,当团长也是拼命的。”

    133个团体维也纳“镀金”

    芭蕾舞剧《红色娘子军》从1964年首演至今,演出场次累计近4000场,可以说一直伴随着中国芭蕾的发展。50年来“娘子军”走遍祖国大江南北和世界各地,这部中国芭蕾史上的经典舞剧历经半个世纪的辉煌,也培养出一批被观众广为熟知的优秀表演者,如五代“琼花”扮演者白淑湘、薛菁华、冯英、李宁、张剑等。今年初,《红色娘子军》又登上“马年央视春晚”的舞台,飒爽英姿的“娘子军”为千家万户展现了这一巨作的卓越风采。可以说,正是《红色娘子军》这部舞剧成就了一代代经典形象,同时,中芭的优秀演员们也为该剧增添了不可磨灭的光辉印记。

    “我国现在很多音乐团体到国外演出,如一窝蜂去维也纳金色大厅演出,都被人当笑话。多年来,都在谈文化走出去,但是到底该怎么走?是个问题。”

    《两只狗的生活意见》导演孟京辉是当前亚洲剧坛最具影响力的实验戏剧导演,他的创作充满个性。这部由他执导的喜剧是当今内地小剧场演出场次最多的剧目,2006年首演以来,5年内演出超过900场。该剧自问世后,一直以“630次笑声,140次掌声”著称,演员们通过即兴表演式的演绎,不仅能让观众爆笑,更能充分调动起观众的共鸣,让观众对现实生活产生广泛联想。看过这出戏的观众不仅非常喜爱“两只狗”,更会强烈共鸣于它们的“生活意见”。

    全国政协委员、北京交响乐团团长谭利华9日在文艺组讨论时说。

    当千年大运河与舞蹈相遇,当文化遗产与艺术相遇,会产生什么样的火花?日前,由杭州歌剧舞剧院创排的舞剧《遇见大运河》首次亮相杭州,没有爆笑离奇的故事情节,没有著名演员的加盟,也没有免费门票的赠送,连续三晚的演出却场场爆满,好评一片。“大气磅礴”“厚重”“诚意之作”是观众观剧后的普遍感受。而在杭州抑或是在京沪广这样演出市场较为繁荣的城市,一部“厚重之作”能同时收获好票房与好口碑,并非易事。在首演的热闹逐渐消散之时,《遇见大运河》如何用舞蹈表现运河文化,如何用剧作传播文化遗产,如何在市场与艺术之间找准平衡点,这些票房背后的问题需要理性思考。

    谭利华说:“我国驻奥地利大使馆文化参赞去年9月对我说,维也纳金色大厅从去年2月到9月,我国去了133个团体,都去‘镀金’。白送票都送不出去了,搭钱都没人看。”

    白先勇总结青春版 《牡丹亭》的成功原因是:“尊重古典,但不拘泥于古典;利用现代,但不滥用现代。”据苏州昆剧院院长蔡少华介绍,青春版《牡丹亭》不仅是当代昆曲开风气的经典之作,而且是白先勇近十年中最重要的创作活动。除《牡丹亭》外,《长生殿》《西厢记》《嘶吼记》等经典剧目也在完成传承和创新的过程当中,“其他几部的创新方式,到底要不要走青春版这条路,暂时还不能定,不过一定会大量融入新的东西,让更多年轻人因此爱上昆曲。” (记者 刘巍巍)

    没人看不要紧,现在乐团走出去又有新招了。“一次走四五个团去金色大厅,一看底下坐得满满当当的,一个团演出时,其他三四个团的演员在底下坐着,这个团演完,下一个团再上去。这就叫自娱自乐。还能录下像来,拿回国内,美其名曰,‘很成功,很热烈’。”谭利华说。

    但我也有一种责任感,有时也会上台去唱,去表演,因为虽然不是专业,但我也希望最起码不断这个根,人家让我唱的时候,我一张嘴我能唱,而且我唱的东西,别人一听,是梅派!这样目的就达到了。要让我唱多好,那是专业的事。

    委员有建议

    当天,第18届《当代》文学拉力赛颁奖典礼亦同期举行。2018年,作家王刚的长篇小说《喀什噶尔》、宋小词的中篇小说《直立行走》、李敬泽的散文专栏“小春秋”系列,分获年度长篇小说、中篇小说和散文总冠军。(完)

    对出国演出团体要严格审核

    最令观众叫绝的,是屠岸贾在摔死程子金哥和剑劈公孙杵臼以后,程婴那极端悲愤、仇恨、痛不欲生然而还要强装笑脸、故作镇静的表演,细致、深刻,令人折服。尤其是那下场,屠岸贾已走近,程婴躲过别人的注意,偷偷看一眼地上的两个血肉模糊的尸体。他多想抚尸一哭,可连放声落泪都不可能。只见他肩头不住地抖动,可知程婴心内的悲痛已经难以控制了,但他还是咬紧牙,把双手拢在腹部,微晃身躯,拖拉脚步,一步一蹭地下场……京剧《赵氏孤儿》是马连良后二十年演剧生涯中最辉煌的一出力作。他所刻画的程婴深深留在人们的心目中。至今这出戏仍是京剧舞台中久演不衰的名剧。北京京剧团的张学津、李崇善都以此剧为拿手佳作。其他各省市京剧院、团,差不多都演出过此剧,并且深受各地京剧观众的欢迎。

    全国政协委员、歌唱家宋祖英说:“这些年来,我也在关注这方面问题。可以说,我国的演出团队去维也纳金色大厅演出已经成为一种灾难了,不仅造成浪费,对艺术走出去不负责任,还对国家产生负面影响。”

    艺高不在声高(新评弹·以创作回报时代⑧)陈 原春节期间,打开电视,不少频道都在那里吵吵闹闹,晚会主持在嚷,小品演员在吵,电视剧里在喊,连电影也少不了一阵阵的吼叫,似乎大嗓门已经成了舞台与屏幕的某种特征。

    谭利华说,我国文化走出去实际上成了自娱自乐,不仅烧大钱,而且被人瞧不起,国家应该管一管这个事。

    “我到荀府拜访先生,荀先生上下打量着我,说眼熟。”张正芳抑制不住激动地心情,“我说我是上海戏校的张正芳啊,先生特别高兴,说‘正芳你怎么才来呢’‘我一定好好教你’”。

    宋祖英建议,对出国演出的团体要有严格的审核和审批,特别是到国际顶级的艺术殿堂演出。文化走出去,应拿出代表国家水平的演出,面向西方主流观众群体,依托大的经济公司,利用他们的售票和宣传渠道,进行市场化演出。

    昨天上午,以金牌编剧俞白眉命名的白眉工作室经典喜剧《分手大师》宣布将于10月1日至7日在上海戏剧学院上戏剧院上演七场。与上海站演出同时开启的,还有电影版《分手大师》的开拍,电影版中,话剧版出品人邓超亲自“下海”,连导带演,疯狂“卖笑”:“我都是被逼的,有些事儿我不牵头就不一定干得起来,舞台剧不是那么好弄的艺术门类,而电影版我也实在找不到那么贱、那么没底线、那么臭不要脸的导演,只好自己上了! ”2001年岁末,由俞白眉、小米编剧,邓超等主演的话剧《翠花,上酸菜》火爆一时,当时身为中戏在校学生的邓超在喜剧舞台上爆发出惊人能量和搞笑天赋。 2009年,由白眉工作室正式推出《翠花》八周年经典版,邓超再次登台,仍旧同饰“九儿”和“俞白眉”生旦两角,高叉裙、渔网袜、钢管舞,招招自毁。可俞白眉却说,跟电影版《分手大师》比起来,那时的邓超只能算是一株羞怯的小草:“投资方拿到电影《分手大师》的剧本,一度担忧邓超愿不愿意演,邓超却说,不够不够,再加再加。 ”而邓超则透露了自己出品话剧和导、演电影的初衷:“我觉得我们尤其稀缺喜剧,从喜剧入手也是我们剧团先找到的一个尝试的类型。现在很多人缺乏笑的能力,缺乏释放自我的机会。笑声是最好的观众,可惜我们老是忽略它。我希望向莎士比亚学习,当年他的题材和表达都是从现实生活中来的,我也不希望和观众有距离感。 ”有个明星太太孙俪的邓超,说到如何平衡家庭和事业,自有其“当家作主”的意味:“家人和太太给予我非常大的空间,在事业、家庭的领域里驰骋,所以根本没必要平衡。我太太一看我无聊,都会帮我订机票飞北京,并且打电话给好朋友们——‘我老公就交给你们了’。 ” 标签:邓超 俞白眉 喜剧 不一定 打电话

    场租方说

    谈到《印象·国乐》的创作思路时,总导演、总编剧王潮歌说:“音乐是与人通情、通性的一种实际存在。真正的音乐不存于你的耳膜上,它只存在于你心灵的那丝飘缈之间。近距离聆听民族音乐,你听到指尖在琴弦上划过,你听到琴板和你心灵共振,你真的会相信有一种语言叫国乐,有一种生命叫国乐,有一种力量叫国乐。音乐是人格象征,而当你有机会近距离凝视那些演奏者,和他们交谈,你能感受到他们平凡外表中的不平凡,你会相信有一种淡定叫国乐,有一种良心叫国乐,有一种信仰叫国乐。”据悉,此次总导演王潮歌是以“一元稿酬”执导《印象·国乐》,谈到得失,王潮歌说:“我跟席强团长说我会尽心竭力,只要我把这份心拿出来给您,您托着接好了,就够了。” 此次王潮歌带领印象团队班底丛明玲、张冬等执行导演全情投入民族音乐,为民族音乐的演出再创一种新语体。■《印象·国乐》概况中国民族音乐的最高殿堂——中央民族乐团倾六年心血筹划、三年时间磨炼,携手世界著名导演王潮歌倾力推出“印象”系列演出宏篇巨制——《印象·国乐》。

    金色大厅演出部经理:

    所以我就抱着这么一个心愿,把桃花源写得比较喜庆,写得太唯美的话,给人感觉就是好山好水好寂寞了。所以我想打破这种感觉。

    租场演出有别

    在举办第二季展演时,至乐汇曾提出过“全民制作人”的概念,发起了招募合作伙伴的活动。按照规定,招募到的成员便可成为展演中剧目的联合制作人,成为剧组的一分子。话剧排演过程,联合制作人可以对戏剧制作进行全程参与、监督。同时,联合制作人还可以根据自身的技能,比如服装、道具、舞美等参与到话剧制作中来。至乐汇解释称,“全民”是“众”的意思,就是要大家一起参与一部戏从开始策划到舞台呈现的整个过程。“全民制作人”是至乐汇推行制作人制过程中的一个积极尝试。除此之外,作为话剧作品输出平台,至乐汇同时签约多名制作人,通过多部作品的积累将这些制作人打磨成专业的“产品经理”。从市场反响来看,制作人制的尝试确实让至乐汇舞台剧获得了市场的认可,在短短几年时间里,推出了《驴得水》、《老佛爷的爷》、《一个演员的自我修养》、《六里庄的艳俗生活》等多部卖座话剧。

    音乐季演出

    80后新东家是个戏迷1997年,时为八和会馆理事的峰哥(白云峰)辞去国家粤剧院的铁饭碗,带领一班国有粤剧团分流出来的乐师和演员,组成了云峰粤剧团。作为当时广州比较早进入茶座的专业粤剧团,他们最初到处跑散场,直到2007年5月,这种状况才得以转变。从那时起,云峰粤剧团每天下午都在荣华楼开锣。

    2003年,金色大厅演出部经理克劳斯·克莱恩在接受记者采访时表示,“金色大厅的演出绝对不会标志一个乐团的水平。由于我们对中国民乐团的水准搞不清楚,所以也不可能进行任何的艺术认证,只要交场租并签了合同就能在这里进行演出,只是不能衣冠不整地进入金色大厅而影响金色大厅的形象。”

    说起溥仪的后半生,艺术创作者们似乎总是有很多话要说,但《公民》则选择了以电影蒙太奇的手段来再现那段历史。它没有具体情节的赘述,而是在关键点上进行情绪的铺陈和强调。这种轻盈的跳跃的描述,让溥仪后半生十几年的时间,浓缩为台上的九十多分钟。

    奥地利音乐频道负责人也纳指出,靠出租场馆来维持财政平衡是国际上一种非常普遍的做法。也纳同时认为,“金钱大厅”的身份,并不会伤害到金色大厅的音乐品质,而国人之所以有一些误解,是因为他们不清楚金色大厅对于音乐季演出和租场演出有着严格的区别。“音乐季的演出由金色大厅制定。这一部分是非常严肃的,来的都是世界一流音乐家。音乐季演出之外的一些空闲档期,金色大厅会对外出租。这一部分演出在维也纳不会引起什么反响。”

    三·八妇女节将至,社会各界都把目光投向女性的婚姻幸福问题,青年话剧导演王天楚适时推出一部名为《自梳女》的原创话剧,即日起至3月23日在上海话剧艺术中心D6空间上演。日前,由上海话剧艺术中心与欣欣向荣演艺家族共同举办的“从原创话剧《自梳女》说起——新时代女性的婚与不婚”讲座在D6空间举行,该剧导演王天楚携手华师大心理学专家陈默教授以及社会学专家、妇联代表朱雪琴共同与话剧爱好者们畅谈当代女性的婚与不婚。

    记者观察

    对于大学阶段的人格缺陷文艺界应当承担责任中国作家协会创作研究部主任梁鸿鹰以自己的亲身经历讲述了“细分”的重要,“‘在什么样的阶段看什么样的戏,能够看进去什么样的戏,这对后来的成长是有很大影响的。我们小时候都看样板戏,到了初中思维放大时就会老跟着大人的思维走,动不动就要去教育别人,后来我觉得这跟那个时候样板戏就是一种居高临下的思维模式已经根深蒂固有直接关系。”中广协会有线电视工作委员会主任陈晓宁从现实案例切入讲述了儿童剧从业者的责任,“现在报道的很多大学生刑事案件中,很多实质上都是人格缺陷,是嫉妒、恐惧。人格缺陷什么时候注定的?不是大学,不是中学,是少年时期。如何树立健全的人格,文艺界应该承担这样的责任。所以儿童剧的细分,不仅仅是艺术界的事,更要和教育界、医学界联合起来共同参与。我建议分六类,婴儿、幼儿、少儿,这是儿童,然后是童年、少年、青年。”人工流产低龄化与早恋题材不能上舞台是一对悖论北京丑小鸭卡通艺术团的董事长李平建议,“给学龄前儿童看的戏,灯光尽量要用自然光,换场也不要全黑,孩子是不习惯视觉上突然变黑的。而在语言上,则要无粗话、脏话,没有暴力性的字眼,无暴力行为。而且儿童剧的创作者必须要告诉家长作品是适合几岁孩子看的。”北京丑小鸭卡通艺术团总经理李犇也以做戏的经历印证了“细分”的重要:“2008年我们做了《东郭先生》,全国演出的反响及票房并不好。后来我们思考为什么,原因就是没找准定位,于是放弃学龄前人群转而去小学演出,效果非常好。而且我曾在韩国看了一部讲早恋问题的戏,这部戏在韩国的定位就是16岁以上才能看,他们对于年龄段是有一个清晰的定位的。”儿童戏剧专家沈玲同样表示,“我觉得16岁以下的未成年人都应属于我们关注的范畴,可事实是人工流产的低龄化与早恋题材不能在舞台上出现的悖论。这个年龄段的儿童剧几乎被忽略了,包括可乐少年、眼镜少年的出现,都与艺术教育的缺失有关。”文/本报记者 郭佳

    本报记者亲临“金色大厅”——

    著名戏剧评论家王安奎表示,多年前曾看过《兰花赋》,一个古老的官场故事,却演得很有新意,给我留下很深印象。最近又一次观看此剧,依然感到新鲜和震撼,剧中的人物和情节可以启迪人们对现实生活的思考,说明这部作品经过了时间和观众的考验,具有较强的生命力。该剧既有较高的艺术水准,也有重要的现实意义,是一部兼具思想性、艺术性和观赏性的精品力作。

    砸钱就能演

    “自我们参加低价票补贴试运行以来,不仅让市民花50元到80元的低票价就欣赏到了交响乐、芭蕾舞等高水平演出,也让我们的上座率提升了。有了政府的补贴,演出院团也增加了收入,是多方共赢的举措。今年出台的办法又提升了补助金额,相信效果会越来越好。”中山音乐堂总经理徐坚说。

    演出多赠票

    朱之俊有一首诗《黄白吟》,先写拜金主义后写孔天胤。《黄白吟》内容如下——人心非黄亦非白,底爱白镪与黄金。金镪横据方寸地,颠狂迷妄人为禽。权藉愈大手愈捷,才见盈囊复盈箧。绿林悔不习诗书,为道衣冠好行劫。男儿堕地重须眉,心头有骨面有皮。灵龟本见连城价,何为轻舍洪崖随。君不见!蝼蚁闻膻蝇酣血,纷纷聚嘬都酣悦。君不见!銮刀霍霍犬巴巴,一骨掷地群相牙。此悲蝇蚁犬所化,何怪纳命孔方家。忆昔西极孔夫子,自言新似青莲蕊。鬻文卖赋度居诸,一切造业钱不使。夫(一作父)子作古三十年,教演河汾泽尚延。及门卿相皆堪述,十指固从掌上出。

    2003年,宋祖英首先在维也纳金色大厅举办个人演唱会。“那是我个人的一个音乐梦想。那场演唱会得到了各方的肯定,我们的艺术质量是保证的。但这么多年来,我还不知道有那么多团队做这样的演出,对艺术来讲是不负责任,对国家来说是一种浪费,是有负面影响的。”宋祖英在会上说。

    1929年,21岁的波伏瓦与24岁的萨特互相钟情,并签署了一份特殊的契约——不必结婚,只保持情侣关系,但必须接纳各自拥有偶然爱情的自由,同时承诺互不隐瞒,绝对坦诚。从小叛逆的波伏瓦认为这个契约完全挑战了传统的婚姻制度和男权社会对女性的束缚,毫不犹豫地接受了,于是开始了她和萨特长达一生的契约旅程。

    据记者了解,宋祖英是国内一流的歌唱家,她的歌声不仅唱响在维也纳金色大厅,还唱到了美国肯尼迪、悉尼歌剧院,伦敦皇家艾尔伯特音乐厅。相比宋祖英,纵观“金色大厅”的“一窝蜂”现象,很多人无非是想去镀层金而已,而失去了“文化走出去”战略的根本意义。尽管宋祖英的艺术水准是顶尖水平,但是如果频繁走出去,没有一个整体性的战略思考,出去多了,外国观众也会从审美新鲜走向审美疲劳,这是一个必然的过程。从这一点看,宋祖英的反思并不是矫情,而是点到了实质。

    舞台剧《贾宝玉》自去年3月29日起,在广州大剧院首演,一年多的时间里走遍了14个城市。颠覆性地解读了名著,现代装的金陵十二钗和反串贾宝玉让该剧看点颇多。导演林奕华说:“《红楼梦》讲的是一个时代,它有政治、文化、传统,而《贾宝玉》讲的是一个人的初衷、纯真和自我。现代人越发现没有自己的时候,越是更加想去问自己到底是谁。”他称,《贾宝玉》让自己看到一个创作或者演出可以做到的程度。“每次去演出,收到反馈,对我也是一种学习,而且还没有完成,还要一直走下去。很多时候,我们都应该像这部戏里的贾宝玉一样,而不是原著里的贾宝玉。如果你想要成为怎样,‘想’只是一个短途,真正能把你带到这里的则是勇气,我们真的要珍惜、要勇敢。”当提到何韵诗饰演的贾宝玉能得多少分时,林奕华表示,反正要打分不如高一点,就101分吧。

    2010年新春,华西都市报记者曾在维也纳金色大厅现场采访了解到,国内歌手及乐团去金色大厅举办音乐会,一般是通过北京一家中介公司,与奥地利维也纳的文化公司联系。维也纳文化公司再与金色大厅签租用合同。记者曾问过剧场工作人员,需不需要中国的官方手续,对方说,一般不需要,只要给租金就可以。而在金色大厅相当一部分中国歌手的音乐会,500元人民币一张的门票根本就卖不掉,基本靠送,观众基本是当地华人免费捧场。记者杜恩湖

    “鄂尔多斯婚礼”于2006年被纳入国家级非物质文化遗产,这一文化遗产形式大致始于成吉思汗时期,集合了当地祭祀、民俗、音乐、舞蹈等众多文化元素。舞剧《鄂尔多斯婚礼》由内蒙古鄂尔多斯歌舞剧团打造,通过讲述一个情窦初开的少女与心爱之人永结同心的美好故事,将蒙古族祭祀、宫廷、饮食、服饰和礼仪文化搬上舞台。整场演出场面热烈欢快,观众反响热烈,《华盛顿邮报》称该剧“将服装与帽饰的展示发挥到了极致”。

    小贴士

    新学期开始不久,砀山县实验小学的小学生们迎来几位特殊的老师,他们是国家级非物质文化遗产项目砀山四平调的传承人。在“非遗课堂”中,传承人细心向学生们介绍砀山四平调的历史演变,学生们也争相向老师请教四平调表演的唱词与身段。28365365体育在线图为国家级非遗项目“四平调”传承人李林娟在砀山县实验小学现场教学“四平调”。崔猛 摄砀山县实验小学校长张永军介绍,把珍贵的国家级非遗项目引入校园,就是希望让孩子们认识非遗的文化价值以及家乡的优秀传统文化。此外,以兴趣为导向,在小学生中播下非遗的文化种子,有助于发觉和培养孩子们在非遗方面的特长,一方面拓展创新素质教育的形式,另一方面也有助于非遗项目的推广与传承。

    维也纳金色大厅最初进入国人视野,是从1987年12月31日央视对“金色大厅新年音乐会”的转播开始的。维也纳爱乐乐团和指挥卡拉扬的风采给国人留下深刻印象;音乐会结尾阶段,奥地利人民在美轮美奂、辉煌的金色大厅里,和着《拉德斯基进行曲》的节奏,鼓着掌迎接新年到来的欢乐气氛,也让国人们备感亲切。

    公元821年,唐宪宗暴死在长安,唐穆宗继位,与他的父亲最初一样,穆宗同样是白居易的粉丝,于是把他召回了长安,先后做司门员外郎、主客郎中知制诰、中书舍人等。

    建于1869年的金色大厅是世界上最古老的音乐厅之一,还保存着莫扎特、舒伯特等音乐大师的手稿,堪称音乐博物馆。

    目前,该县陶瓷企业已达45家,从业人员3.5万人,已成为该县解决就业、富民惠民的主要产业之一,人均劳务年收入4万元。同时,怀仁陶瓷也已走出国门,打入西欧、北美、中亚市场。(完)

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